渣胎碗是明清时期景德镇民窑生产的一种大众化的粗瓷，其瓷质粗糙，料色青灰，但是缀画满壁的青花纹饰却有着浓郁的生活气息和草根文化气息，至今还有不少陶瓷界人士为解其中之谜而争论不休。
说起渣胎碗的来历，在景德镇坯房佬中，还流传着这么一个故事。说的是安徽省繁昌县也有一个烧造瓷器的地方，叫柯家寨。宋朝时就小有名气，史称“繁昌 窑” 。明朝万历年间，繁昌窑偶然烧出一件色如玳瑁、形如寿翁的瓷雕，地方官为讨好皇帝，就忙不迭地献给神宗皇帝，说是“天降瑞象，寿福吉祥”。神宗龙颜大喜， 下令繁昌窑一月之内再烧造一万个同样的瓷雕进献，称之为 “万寿无疆”。陶上们知道大难临头了，纷纷逃离了家乡 ¨，有的就跑到了邻省的景德镇，仍操日业，以瓷谋生。 因为初到异地，人地两生，既缺资金，又少市场，只好利用坯房清出的下脚料，也就是镇民俗称的“脚板屎”做些粗碗，再用捡米的乐平产的“平等”钴料画些纹 饰，搭窑烧制，挎篮叫卖，借此养家糊口。他们虽流落异地，但念念不忘家乡，故而在瓷碗坯胎绘画时，就以“柯” 字为师，以作贞示。久而久之，字越写越草，图也越画越脱形，以至于后来有人说是“刀”字纹，有人说是“茶 花”纹，有人说是“秋苇”纹，有人说是“蔷薇”纹。这 种由青花的粗细线条勾画的抽象纹饰，外行人谁也看不懂 。所以在江浙一带，被称之为“鬼画符”。景德镇人俗称 “灰可器”。然而，繁昌地区的人们却解读了其中谜语， 说是传达了“唯有山茶偏耐久”，“两地蒹葭昨溯伊”， “东风且伴蔷薇住”，“青白无言告家翁”的游子情愫。 无怪乎明代大画家徐渭也评论说：渣胎碗之画，“直抒胸 臆，信手写也，如写家书，虽或疏卤然毫无烟火酸馁之气 ，实乃书画一体之绝妙文章也。”据此，笔者认为渣胎碗 纹饰之要点，就在“迨草书盛行乃始有写意画”上。 我们知道，书法是一门“达其性情、形其哀乐”的抒 情性艺术。每一幅书作都是书画者思想情感、审美情趣与 高很技艺的结晶。所以，创作心态就是书家在绘作时的心 理状态，或日“心境”，或日“情感模式”，是书家在临 池挥毫时的情绪、欲望、动机、意趣、想象等心理活动的 总和。老子说“五音令人耳聋，五色令人日盲”即，繁昌 窑的陶上们在流泊景德镇时，可想他们是充逃亡的哀怨、 思亲的恫怅、生活的窘迫，更多的是对家乡的眷恋，因此 ，他们的情感发泄，是利用陶瓷的载体，材质的挥写与家 乡亲人们的交流和沟通。陶上们以柔软的毛笔为工具，以 方块字的变形为手段，以情真意笃为基调，构成了渣胎碗 艺术本体的自我生命。它提炼了父体（文字）的精髓，以 汉字的形体、字意表达文学理性的内涵本质，这种书法的 可续性，是感耳的“音美”；同时他又撷取母体（绘画） 的风采，即物象的简化、变形柬塑造形象姿态的外延形式 ，造就了书法的可观性，这就是感目的“形美”。这两者 有机的结合，便升华为区别于官窑的“淡描”青花和民窑 “写意”青花，区别于文字和绘画的本体又集合区域文化 艺术精粹所独具的观赏性，这就是渣胎碗青花的“意美” 。
笔者认为，渣胎碗青花的“形美”和“意美”是组成民窑青花艺术美学的两个要素，而缔造这种“形美”和 “意美”的思维的时空，仅仅是正常思维过程中的一个跃迁或升华的全息性的瞬间。因为灵感思维的内容几乎无所不包，涉及的空间几乎可以囊括一切，所以在这种 氛围下，书写者的多是直觉式的、抽象化、模式化的图像。同时我们也可以看到，但凡挥画渣胎碗的陶上，其挥毫濡色制作时，灵感思维很为迅速，可谓兔起鹘落、 毫无滞留，表现为正常逻辑思维的中断或思维程序的简化、压缩 、变型，智慧闪光式的瞬间再现。对于一般人来说，灵感思维多为偶发式的，且不易掌控和把握，但作为深受压抑 、饱受窘迫的繁昌陶工们来说，只有某些通过万年磨砺而心性灵秀，悟性高很者，才能不断引发，不断丰富，不断发展。
渣胎碗的青花纹饰，多以草书字体，既有整体性，也有个体性，但总的来说，属于草书笔触。“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形 质，草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”孙过庭将草书与真书在比照中论述，而“使转”历来被认为是草书较本质的特征，是草书生命力较深刻的根源。 使转，意味着线条的急速运动，形体的灵活多变，意味着书写者性格的发挥，主客观关系的天人合一……。繁昌窑陶上们在制作渣胎碗时驾驭线条的高度技能，通过 提按、轻重 、缓急、疾涩……随意中不失法度，从容不迫而游刃有余 。由“使转”形成“势”，可以说其“势”不仅表现为外 部形式，而且有了发于内而形于外的运动感，由内在的情感导致多向、繁富、灿烂而华美。而主导的“形美”和“ 意美”是他们自由的即兴的笔“势”之舞。
在中国传统陶瓷艺术中，繁昌窑陶上的青花艺术，所表现的，正是这种自由之“舞”的形式。尽管陶瓷主要属性在于物质功能，即实用性上，但在其精神凸显 上，同样是中国传统文化的轨迹，同样是中围传统文化的内核，同样是中国技近乎道，以形媚道，以艺写意的审美人格。在深层次上来完成的，正是类似于渣胎碗青 花纹饰这样的较抽象的艺术形式，使我们探索了“书意入瓷” 的寻觅，更加情归自然了。民窑的陶上们充分利用陶瓷的造型形式和装饰守间，把自己的内心情感，化为了舞的线条轨迹，从而有厂较直率的流露，把民间青花艺术 推向了-个更高的层次。所以说，这是真正的，较具有中国民族特色的陶瓷装饰风格，她的艺术生命是较强盛的。
形象化成笔罨。渣胎碗上那点、线似花似叶，似鱼似鸟的形象，那构图或聚或散，或高或低的图案纹饰，是那么的生动，又是那么的抽象化，体现了万物形象 里的节奏韵律。这种“书意”入瓷不仅表现在笔墨情趣上，也体现在具体形象的创造上。渣胎碗上的花卉草黍，是字非字，是画非画，它既完令按书法笔顺，但又率 意而为之，所以妊得特别潇洒舒展，生动活泼，充满生活的情趣。尽管是寥寥数笔，尽管是简形遗貌，但那一气呵成的娴熟技法，那迅疾勾描，“类”性出相的“有 意味的形式”，是出人意料，但又属情理之中。这种快捷的青花风格，固然与追求生产速度有关，与节约绘画料色有关，但更重要的是出自于诚挚直率地表达生活的 真实本意。由此叫见，中国传统的陶瓷艺术中的神采和韵律，比之其他艺术形式更难以言语米加以传达。像渣胎碗这样的民间青花，只有通过对其具体审视，从中予 以体味和意会 ，才能识得“则以天合天，器之所以凝神者，其是与”的 真谛。那种通过“因器施画”的创作理念，那种倾注主观 情趣的笔触语言，那种带有随机性的点画勾勒技法，那种 “寄物于情。托器抒情”的视觉效果，难道不值得我们现 代陶瓷艺术者深思、借鉴并有所启迪吗？！这使我们油然想起英国学者里德在他的著作《艺术的意义》中说过的一段话：“陶器既是一切艺术中较简单的，也是 较困难的。它之所以是较简单的，乃因为它是较原始的；它之所以是较困难的，乃吲为它是较抽象的。……这种艺术从较卑微的雏形中演变过来，直到在纪元前第五 世纪中，它成了那时世界上较敏感的和较知性的民族的代表艺术”。用这段话米印证景德镇的民间青花艺术，印证渣胎碗的“意蕴”精神嘲，恰恰彰显出中华民族精 神文明的表征和民族艺术不可忽略的魅力！