陶瓷雕塑，概念上不同于陶瓷艺术，它是在日用陶瓷基础上发展起来的，属于陶瓷的一个分支，但更倾向于是一种独立的雕塑艺术。陶瓷雕塑艺术是“火与土 的艺术”，它既是陶瓷独特上艺和雕塑艺术审美因素共同作用下的产物。原料的普遍性、材质的可塑性、造型的审美性 、工艺的独特性、烧成的快捷性、大众的亲和性，都赋予了陶瓷雕塑艺术非凡的魅力。
景德镇的陶瓷雕塑艺术产生较早，隋代时候就有了 “狮”、“象”等动物瓷雕作品。进入北宋以后，景德镇 窑因其优质的原料资料和得天独厚的自然地理环境成长迅速，逐渐发展为全国陶瓷生产的中心，并且涌现出大量优秀的陶瓷雕塑制品，其中艺术性与实用性完美结合 的瓷枕数量相当突出。也正是从这一时期起，瓷雕艺术逐渐取代了陶塑艺术成为了陶瓷雕塑领域内的主流。到厂元代，景德镇制瓷原料得到改进，“二元配方（瓷石 加高岭土）”试验成功，瓷胎性能取得进一步的提高，为瓷塑精雕细刻的表现方式实现开辟更大的空间。明清时期中国的陶瓷发展到一个全新的彩瓷阶段，景德镇陶 瓷雕塑创作的主流形式也逐渐演变为彩塑结合的方式。陶瓷雕塑在题材创作上仍沿袭宋元时期的内容，但更注重“取悦于人”的心态表达。
艺术风格的转变不会随着社会制度的更替而立刻显现 出来，往往会有滞后的状态。所以当时间进入到二十世纪前期时，景德镇的陶瓷雕塑仍具有明显的明清时代遗风，以玩赏性象生瓷为主，充斥着浓郁的愉悦人心的色 彩。但是还是出现了或多或少表现当时人物或活生生的生活细节的作品，这是陶瓷雕塑的新鲜血液，是陶瓷雕塑创作者自我意识的逐渐苏醒。二十世纪的中后期，政 策出现转变，在政府的扶持下，建立了陶瓷专业院校，西方雕塑观不断渗入，并L中国传统雕塑技法融为一体，开创了景德镇陶瓷雕塑创作的新局面。
现在景德镇是陶瓷从业者和陶瓷爱好者的云集之地。陶瓷雕塑的从业人员年龄跨度很大，既有学前班的小朋友，也有七八十岁的老年人；陶瓷创作者受教育的 程度和人生阅历都不尽相同，既有初中毕业就进入陶瓷创作领域的学徒，也有致力于陶瓷雕塑研究的高校的老师教授。较后，还有一些外国陶瓷爱好者的积很加入， 这使得景德镇当代陶瓷雕塑作品琳琅满日、精彩纷呈，焕发着新时代的生机。各种思想观念的交融杂陈令当代陶瓷雕塑表现出多样性的艺术风格和多元化的发展趋 势。
中国传统文化对景德镇陶瓷创作有着深刻影响，从传统文化中汲取营养，创新陶瓷雕塑表现形式是当代陶瓷雕塑爱好者不断尝试的内容，他们努力以全新的视 角，全新的表现方式去阐释对传统文化的理解。肖祥红的《胸纳百川》是以传统文化为根基，以地域文化为特色，对当 代雕塑的创新之路进行的成功探索。作品表现一位释道高 人坦然静坐，衣褶如山川匠墼坦陈眼前，大气荡然。充分 体现了传统精神的厚重品质，通体闪烁着文“雅”之气。 作品不落俗套，小中见大，将深刻的人生哲理蕴含其中。
较具东方神韵的旗袍也是艺术家较割舍不下的表现题材。刘建华的《花样年华》系列作品，完争采用景德镇干百年来传承的陶瓷雕塑彩绘技艺，所表现的都市 女性洋溢着浓重的艳俗气息。作品中首和臂的抽离，弥漫着一种对往昔的回忆，造成了视觉的时空距离，这同时又是对景德镇当代陶瓷雕塑表现语言新形式的探索。 与此相对的谢长敏的《旗袍》则以较大的型制，玲珑的体态 ，尽展了-位东方女性的含蓄之美，独具中国传统审美的唯美情怀。
传统陶瓷雕塑作品中多以表现释道、婴戏的题材为主，民间出现的表现现实生活的少数作品也只是沧海一粟，力量甚微。当代的陶瓷雕塑开始厂对生命本体的 找寻 ，出现厂对大场景的展现，这使这门“上与火”所打造的独特的艺术形式逐步摆脱附属于工艺美术的窘境，以全新的姿态向雕塑性陶艺的方向发展。
盂福伟的《生死时速》可以说是当代陶瓷雕塑史上的一个具有划时代意义的作品。它将2008年“5 .12” 汶川大地震的场景生动地再现给世人。那坍塌的房屋、成堆的瓦砾、悲痛欲绝的人们使我们再一次重回那段举国哀悼的日子。我们似乎聆听到那穿越厂绝望废墟的呜 咽，我们似乎嗅触到那凝结于守气的汗水与泪水交织的气味。在这悲壮压抑的氛围中，我们更看正在紧张救援的战士们，看到积很自救和互救的人们。那发自心底的 人性关怀从未离我们远去，中华民族伟大的普世精神横贯始终。宏大的场景，细致入微的刻画，准确客观的表达令这组作品带给欣赏者巨大的震撼，引起强烈了共鸣，产生了无穷尽的力量。
陈恩泽的《穿越冰剖的爱》也是对社会事件的描述，他所表现的是08年春中国南方地区普遭雪灾时政府进行赈灾救援时的场景，在厚厚的积雪中，运载物资的车队缓慢前行。作品较精彩之处在于“雪”的处理，车辆上的“雪”是通过远距离吹洒珍珠白釉营造的，而铁（或木 ）制路面上的“雪”则用氧化铝粉调和适量石头漆进行表现。
这些作品的出现都是对当前的社会事件的艺术记录，消除厂罩在传统陶瓷雕塑上宗教信仰的神秘光环，而还之一真实的直接的叙事功能，是对人文精神和社会深层的思考，并且具有了纪念性意义。
景德镇当代陶瓷雕塑强调的是精神与语言的统一，追求的是形态与心灵和情感的契合，摆脱单纯的形式趣味和空间主题，表达与审美相对府的语言形式和了思想性连贯的系列。在此也涌现出了-批具有卓越成就的艺术家，他们的作品发自内心、强调个性、注重内涵，从精神层面出发寻求艺术的自然与真实。
姚永康是不得不提到的一位，作为当代陶瓷雕塑的杰出人物。他的作品清新脱俗，随意自然，散发着孩童般的本真情感。《世纪姓》系列作品在形式上大胆以 中国 画白描的勾勒和写意的泼墨手法进行创作，并充分保留制作过程中的于上痕迹，体现了-种轻松与灵性，是具有鲜明文化内涵与现代情趣的新意作品。再如陈丽萍的 《母子》运用抽象夸张的手法，表现母与子贴面相依 、血脉相连的浓浓亲情。作者把女性艺术家的独特感受融入其中尽展了母性纯实的爱子之情。这种新的艺术风格，是艺术家情感意志的对象化和物态化。
当代陶瓷雕塑在新时期的蓬勃发展促使厂艺术大师的产生，而艺术大师的出现又相应地促进了当代陶瓷雕塑的进一步创新与发展。在艺术大师那里，修养与技艺互为一体，个性风格完美回归，他们的作品剔除了功利性能，装点自然，烧造到位，是完全的内在精神的艺术外化。
大缸泥、匣钵土以及与瓷土混合的材质在景德镇当代陶瓷雕塑中的运用，使作品在视觉效果上耳目一新。先前，我们曾单一的要求泥土品质不断精细，直到混合材料的广泛实用才打破了这种观念。混合材料肌理对比强烈、颜色丰富、色泽自然、鲜明沉稳，更加贴近现代人的视觉审美标准。
泥条盘筑和泥片卷塑等手法的运用，不但突破了古往今来雕塑制品翻模复制捏塑的局限，还充分保留制作工艺过程中的泥味，使陶瓷雕塑更自由、更快捷。周 国桢的陶瓷动物雕塑就常采用泥片卷塑于法，造型简洁夸张，个性张扬，具有古拙率真的艺术气息。《羚羊》就是一例。制作时将白色瓷泥放在麻布或毛中上碾压，泥片就带上密密麻麻的布纹肌理，用这种泥片卷制羚羊的躯体便出现了毛茸茸的质感。黄色的陶制羚羊角上用竹刀做了横线纹处理，飘逸的胡须和翘起的尾巴也做了线刻修饰，更具灵动之气。作品通体没有施釉，尽可能地保留了肌理印痕，呈现出古朴宁静的气质。
在泥巴的翻卷、挤压的过程中所产生的丰富的自然龟裂的纹理，也具有很强的视觉冲击力，这种偶得的肌理效果使作品的造型形式新鲜独特，从而又提升了艺 术的价值。借助某些工具（布皱纹、木条、松枝碎叶等）也可以在泥上留下的印痕，以此作为装饰能使作品达到人所不能为的一种效果。利用带花纱网在泥坯表面的 按压，亦可快速产生刻花、剔花的效果。此外，亚光釉、珍珠釉 、颜色釉以及点线面装饰的运用都大大丰富了陶瓷雕塑的表现力。
实用性的存在是器物存在的关键。在景德镇陶瓷雕塑将纯观赏性发挥到淋漓尽致的时候，一些创作者开始独辟蹊径注重雕塑本身的艺术感与实用功能的结合，创作出了-系列的富有情趣化的日常实用产品，美化了生活，提高厂购买者的审美情趣。
诸如周彩云的这款眼镜架设计，就突显了趣味性观念 在陶瓷雕塑实用器物创作中的重要作用。在这样的作品中 ，消费者不再是被动地接受者，而是能介入其中，通过亲 自参与使产品发挥功能。作品取舍大胆，仅保留了鼻子和 嘴巴的部分，简单而怪异。但当把眼镜架于其上，没有眼 睛的“空”立刻被眼镜所营造的“满”所取代，顿生一种 空灵生动之美，谁说眼镜一定要依附眼睛而存在呢？真实 的实用功能与形态的趣味性精彩呈现，使人在嬉戏把玩之 余品味到别样地情怀。
陶瓷首饰也是对陶瓷雕塑实用功能进行挖掘的典型之作，它小巧轻便，款式多样，受众而广。既传承了捏塑 、刻、镂、画等多种工艺，又因工艺过程中的釉色和窑变等因素，被誉成是不可复制的工艺品。陶瓷首饰在满足当代人追求个性的心理需求的同时还创造了无以复加的审美感受。
就在景德镇当代陶瓷雕塑守前发展的同时，混乱的市场秩序电引发了诸多问题。由于利益的驱使，陶瓷产品抄袭、模仿现象时有存在，使原创者的权利遭到侵 害。我们希望，有关部门能及时采取有效的措施规范市场秩序，陶瓷从业人员也要积很配合，在保护自己权益不受侵犯的同时，充分尊重他人的创作成果，全面提高 行业道德水准，促进当代陶瓷雕塑市场的正常快速有序的发展。
综上所述，继承厂悠久历史的景德镇当代陶瓷雕塑在当前的社会历史条件下散发着多元化的风格气息，更加贴近现代人的日常生活和精神生活的方方面面。尽 管在其向前发展的道路上仍存在有些许问题，但不会改变景德镇当代陶瓷雕塑在现代人物质文化和精神文化双重领域内获得新生的事实。多元化的风格特征使得景德 镇当代陶瓷雕塑焕发出更强的生命力。
百瑞通精密陶瓷主要做氧化铝陶瓷，来样加工，密封环、氧化铝陶瓷配件、喷砂嘴、陶瓷螺丝等等