装饰，从广义上讲，就是给物体以表面的装点修饰， 是美化物体的于段及其结果。陶瓷装饰就是以陶瓷为装饰 主体所展开的修饰、点缀和美化活动及其结果。在陶瓷上 进行绘画的历史uJ以追溯到原始社会新石器时期的彩陶， 彩陶器上的纹饰尽管多数是以几何形的抽象符号表现的， 但是，这已经初步显露人类认识自然表现自然的能力。 不仅如此，在每个彩陶器上的成型图案都是人类从自然界中摄取题材或素材，组织画面形成一定美感能力的 较初展露。从材料到工具，及工艺制作皆符合绘画性特征的装饰方法，是釉卜彩绘产生后的制瓷工艺，尤其青花的诞生更加促进厂这个工艺的进一步完善。此后，釉上彩绘也得到不断发展，直到清朝康、雍、乾三代，釉上彩绘中斗彩、古彩分别在瓷都景德镇发展并成熟。至此， 陶瓷装饰以绘画为主流，不仅从实践，还是从人史感受等方面都基本形成各种独特的审美表达。 绘画作为陶瓷装饰的一种形式，是具有特 殊工艺美的物质性审美表达.
绘画在陶瓷审美表达中，是一种常用的手段。它不仅凝聚厂创作者的个人情感，而且还凝聚了创作者对陶瓷材料客观和理性认知度，凝聚了创作者的上艺技术能力，审美水平等综合文化…
因此，在陶瓷上进行绘画装饰，不少于在纸上的绘画，它必须遵循陶瓷材料工艺和陶瓷烧成工艺，即它是以陶瓷材料及其特定工艺性，烧成温度和烧成气氛等 圳紊有机组织在一起的综合性过程，也有一个对结果的工艺评判，这便构成完整意义上的陶瓷绘画装饰。例如， 青花，必须以合适的青花绘料，即以含钴的氧化物为“颜料”，以陶瓷坯体为“纸张”进行绘制，绘制完成以后还要施加一层透明釉，然后，入窑经1300度左右的高温还 原气氛烧成。这些都是青花的绘画工艺要求，因为没有这些工艺就不可能有青花瓷器。另外，陶瓷绘画一般的绘画，它还表现在过程和结果之上，一般的绘画， 当绘制完成之后，就可以欣赏到绘画的成果，领略到绘画审美，陶瓷绘画却不可能在绘制完成之后就能立即欣赏，它必须经过烧成这一环节才能得到其他绘画的结果。
从绘画过程上说，绘画主体并不能在绘制的过程感觉到绘画的创作之美，也不会在此过程中马上发泄强烈的审美情感，而是必须遵循陶瓷材料及其工艺要求进行理性的创作。当然，长期以来，陶瓷文化创造者们做了很大的努力，来革新陶瓷绘画，总希望有一天，它成为一般绘画具有相当创作过程和审美标准，但是，终究未能使陶瓷绘画装饰脱离陶瓷工艺的窠臼。
斗彩、古彩、粉彩，还有新彩等绘画性较强的陶瓷装饰，仍然都有各自所依托的材料和必要的工艺流程。斗彩是二次绘制和烧成的，在次绘制不足，或有意填补次绘制遗漏而完成的陶瓷装饰。古彩在色彩上有所限制，所说的“五彩”，即为古彩。严格意义上说，“五彩” 的五色为“兰（青花色）、黄、绿、紫、红”，康熙时期的古彩是对明代五彩技法的继承和发展，因为它笔力健 劲，所以又称“硬彩”。从技法上讲，它多采用单线平涂， 色彩浓艳，明代五彩相比，具有深浅不一的色彩层次感，因而，更具有艺术感染力。粉彩始于康熙，成熟于雍正， 是清代较有成就的陶瓷装饰之一。粉彩采用“玻璃”涂 底；采用渲染的表现方法，使色彩由深到浅形成色阶变化， 产生明暗对比，以加强艺术审美力；粉彩采用釉料调色，烧成温度摄氏700度左右，烧成后才能呈现鲜明的色彩 效果。粉彩的主要艺术特征是色调柔和淡雅，笔力精细上整，故有“软彩”之称。之相的是新彩一样具有这样那样的材料和制作工艺要求。由此可见，古彩、粉 彩都具有特定的材料和相对应的工艺制作技法，以及合理的烧成温度，并且是在烧成之后方能现实出色彩效果的， 这说明其他绘画不了的。
总之，绘画在陶瓷装饰表现巾是以材料和制作工艺为基础的，它是通过较终的烧成工艺术完成的，具有物质性审美表达。
求绘画效果的陶瓷装饰不仅具有绘画性艺术特征，而且更具有创作者特殊的个性
从艺术的角度看具有绘画特征的陶瓷装饰，它的审美性是具有双重意义。青花、古彩、粉彩，以及新彩等 具有绘画特征的陶瓷装饰首先具有材质美和工艺美，其 次才具有艺术美的特征。青花属于釉卜彩陶瓷装饰，首 先必须具备一定的陶瓷材料，即适应绘画显色的青[J瓷 或[J瓷和透明釉料，以及绘制青花图案（画晰）的氧化 钴绘料；其次一定的烧成温度及其合理的烧成气氛；以 及釉卜彩绘技术及其工艺方法也是保证青花装饰顺利完 成的必要条件；较后，就是材料选择方面的圳紊，保证 青花装饰的完美性，必须有上乘的材料，就是优质的 氧化钴材料和优质的坯料和透明釉料，这是材质美所必 须要求的。另外，陶瓷艺术的工艺美，既包括材料工艺美，又包括制作的技术美。这就要求陶瓷装饰者的技术必须 娴熟，并且具有特殊的技巧等。只有这样，陶瓷绘画装饰才具有艺术美。由此看来，陶瓷艺术的艺术美是建立在材料和工艺美的基础之上的艺术美。
在陶瓷装饰中，艺术美较为重要的一个方面是陶瓷艺术家的个性展现，即所谓的个性美。不一样的陶瓷艺术家或陶瓷装饰者因为自身的陶瓷工艺素养、艺术素养和 文化素养不一样，所以他们所表现出的个性是不同的。这不仅是区分陶瓷艺术的挂著标志，也是进行陶瓷艺术鉴赏进行陶瓷艺术审美的关键I划索。陶瓷装饰艺术独特的个性表现很其重要的是陶瓷艺术家或陶瓷装饰工作者的情感投入及表现。如果没有创造主体的情感宣泄，陶瓷装饰的审美是不可能实现的。因此，从制约陶瓷装饰审美较为全面的恻索考虑，陶瓷装饰的审美是综合创作主体情感下发挥材质的品质的综合性表现。
在绘画性陶瓷装饰的具体表现中，创作者付诸了理性和感性相结合的个人情感，并将之完整表达出来。
一般地，在创造性劳动中，劳动者的劳动都具有重大的情感附加值，尤其艺术创造更加富有这种特色，它 是以个性为为特色的理性和感性相互融合的劳动结合体。
绘画性陶瓷装饰作为艺术创作的一种形式，它以陶瓷为媒介，以绘画为形式，并结合陶瓷工艺和创作者的个人情感，进行综合性表达出来的过程的结合体。因此，绘画性陶瓷装饰的具体表达，既是一种情感的表达，又是 一种寄情感于物质之中的物质形态的具体表达。
在陶瓷装饰中，属于个性化劳动的主体往往是以了解熟悉陶瓷材料及其工艺性能并具有娴熟技术的劳动 者，他（她）以纯粹于上的形式面对劳动客体，并为 客体形态的成功转化而富有成就感。正因为如此，绘画性陶瓷装饰的创造性劳动主体更加乐于携带着很大的热 情从事劳动。就某一绘画性陶瓷装饰，例如粉彩装饰而言， 劳动主体首先必须了解粉彩的材料。就玻璃的用途及其性能，劳动主体必须清晰叫见；就各种材料，不论苦 大绿、深大绿、浅大绿，还是黄色、红色、紫色、蓝色等， 劳动主体都要彻底对它们进行理性的把握，尤其具有色阶变化的诸如苦大绿、深大绿、浅大绿等，酬为这些彩 料在绘制时并没有色彩的色阶变化，绘制者不可能直接看 出柬，只能够凭借经验来进行处置，所以，成功的经验和 熟练的技术及技巧就鼎得十分重要。这些共构成绘画性陶瓷装饰的理性恻索，也是严格制约和限制劳动者感性发 挥的恻紊。从制作过程或绘制过程看米，绘画性陶瓷装饰不以绘画艺术，绘画艺术在创作巾就可以看到艺术效果， 视性艺术效果的产生付出激情性的劳动，也可以进 行情感性的宣泄，或凭借喜好增加色彩对比效果，或凭 借喜好减弱色彩对比效果，这都可以发生在作画的过程 之中，因此，一般绘画是创作过程和创作结果创作者 的情感付呈一致性的劳动过程的结体，就创作主体而言， 。以在创作过程巾富有激情的劳动和富有情感的欣赏。而具有绘画性特征的陶瓷装饰却不是这样的，创作主体首先 是进行按部就班的绘制工作，是在设计好的蓝图上进行勾线、填色，并且，在填色中，色料的多少都有限制而不能多， 也不以少，多则过之，就会出现上艺缺陷，少则不足， 又达不到其效果。为此，就必须进行理性的劳动。当 绘制完成之后，就以入窑烧成，就烧成而言，是一个严格的工艺过程，烧成温度和程序都有具体要求，从升温到降温也必须进行严格的控制。烧制结束才算基本 完成J陶瓷装饰的工艺过程，恻为某些陶瓷装饰还需要结合其它材料进行后期制作。绘画性陶瓷装饰较终的艺 术效果是在烧成后，并不出现工艺缺陷的情况下体现的。 此时，绘制者才能看到艺术的真正效果并进行艺术欣赏。 从中可以看到，绘画性陶瓷装饰是按照陶瓷材料的特殊上艺性能进行按部就班绘制的，在绘制过程巾凭借经验、喜好，对结果的预测米进行理性创作的。因此，两者对比，绘画性陶瓷装饰的真正情感宣泄，是在烧成后晰对没有缺陷的陶瓷艺术品的情感宣泄，而创作过程中主要是理性的制作过程。
然而，在绘画性陶瓷装饰的创作过程中，创作者不论付诸积很的热情，热情支出，还是解陶瓷材料性能采用相对工艺制作技术乃至技巧进行创作的同时，其根本日的就实现陶瓷物质形态的转化，即实现绘画性陶瓷装 饰的审美表达。就整个创作过程而言，绘画性陶瓷装饰的 艺术欣赏主要表现在结果之上，在创作中所体现的劳动也是理性劳动，是带着美好愿景的枯燥的劳作，而不是 富有激情的个性化劳动。尽管如此，绘画性陶瓷装饰作 为一种表现性艺术形式，完令具有艺术的特性，不论过程， 还是结果，都体现着理性和感性相结合的艺术成果，都是 富有激情和热情的艺术性创作，它将理性的过程和感性的结果有机结合起来，用陶瓷的具体物质形式表达出来，这便从根本上完成厂审美表达的创作。
正因为如此，绘画性陶瓷装饰的审美表达既是情感的反映，又是物质具体形态的反映。它是通过创作主体了解陶瓷材料，熟悉劳动过程并富有感情的劳动综合完成的，整个劳动个过程不仅是理性和感性相结合的个人情感转移，也是创作者将个人情感转移到创作的过程和结果中，并集中将情感宣泄放在陶瓷物质的具体形态之上。绘画性陶瓷装饰富有艺术审美表达的总特征，具有艺术审美的爆发力。
绘画性陶瓷装饰的创作过程一般绘画不一样，它是按照陶瓷材料的特殊工艺性能进行按部就班绘制，在绘制过程中凭借经验、喜好和对结果的预测米进行理性创作的。绘画性陶瓷装饰的艺术效果是在烧成后彻底展现的，此时，创作者所付诸理性和感性相结合的个人劳动才能得到真正体现。这就是绘画性陶瓷装饰的个性特色，它将艺术审美的焦点放在创作结果之上，即审美的具体表达之上，现实了爆发力的较后突破。