龙泉青瓷始于南朝，古代龙泉辆窑是宋代“官、哥、 汝、定、钧”五大名窑之一。龙泉青瓷产品主要有两种： 一种是白胎和朱砂胎青瓷，称“弟窑”或“龙泉窑”。另 一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷 釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。 有梅子青、粉青、月白、豆青、淡蓝、灰黄等不同釉色。 “哥窑”青瓷以瑰丽、古朴的纹片为装饰于段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等 加之其釉层饱满、莹洁，索有“紫口铁足”之称，与釉 面纹片相映，更挂古朴、典雅，堪称瓷中珍品。现代的 龙泉青瓷在继承传统制作工艺的基础上有所创新，发展 出“哥”“弟”结合等制作于法，使传统工艺融入厂时代 的气息。
受烧制工艺和制作材料的I利索影响，龙泉青瓷形成 薄胎厚釉的工艺特色，相较景德镇等地制作的陶瓷产品， 龙泉青瓷在陶瓷装饰工艺上相对单调，其审美内容主要 集中在器形、釉色、开片及自然纹样上。装饰工艺主要 采用刻花、混泥、镂空等方式，彩绘、喷花、印花等很 少使用。在瓷器上绘制中国画是陶瓷彩绘的一种，中国 画和中国陶瓷在审美上天然亲缘关系使得两者可以融洽 的互相结合，并相得益彰。青花瓷、釉里红瓷、釉下三 彩瓷、釉下五彩瓷等都是很好的例证。本文借鉴景德镇 等地陶瓷彩绘的成功经验，结合自身的实践，探讨在龙 泉青瓷与中国花鸟画结合的方式。
分析青瓷上绘制巾国画的工艺过程和审美取向，影 响绘画技法选择的因素主要有如卜几点：
(1)工具材料对绘画技法的影响
龙泉青瓷由于独特的工艺配方和烧制技术，采用二 次烧成，先条烧后烧成。烧制温度在1300 - 1320℃之间，属于高温釉。陶瓷彩绘有釉下彩、釉上彩之分，釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在己成型晾干的素坯（龙泉青瓷是素烧后的陶坯）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，妊得晶莹透亮。釉下颜料要经高温( 1300℃以上)煅烧，要求较高的稳定性，但品种较少，较早使用的是青花、釉里红，近年发展出黑、褐、黄、青、绿、红等。釉上彩绘是在烧好的陶瓷釉上用低温彩料绘制图案花纹，然后在较低温度下(600 - 900℃)二次烧成的。由于彩烧温度低，故使用颜料比釉下彩绘多，色调很其丰富。但釉上彩易磨损，表面有彩绘凸出感觉，光滑性差。龙泉青瓷古朴、典雅、温润的审美趣味与釉上彩鲜艳的色彩很难协调，故而一般以釉下彩为主。同理，青瓷特有的青色质地与过于鲜艳的釉里红、三彩色等也难以和谐，工具材料的制约使得在青瓷上绘制花鸟画无法选择过于上整细腻的花鸟画手法。
(2)审美因素对绘画风格的影响
清光绪《龙泉县志·卷一》载：“哥窑器中可人清赏、供史房之用者有：哥窑瓶、三山五山笔格、彝炉、乳炉、八角把杯、蟠螭镇纸、瓷印、方印色池、八角委角印色池、方圆壶、立瓜卧壶、双桃水注、双莲房水注、牧童卧牛水注、笔格内储水作注；水中丞有瓮肚圆式、钵盂式、低度棱肚式；笔洗有元洗、葵花洗、磐口洗、元肚洗、四卷荷叶洗、卷口蔗段洗、长方洗。龙泉窑有：细花水巾丞，笔洗有双鱼洗、菊花瓣洗、钵盂洗、百折洗。俱很精上，为世所贵。”
可见传统的青瓷用于口用器皿的较少，端庄典雅的 单色青瓷常崩于摆设装饰，供文人雅士清玩之用，因此 文人的审美取向影响青瓷的制作方式。文人的审美取向 深受老庄思想的影响，强调以素为美，《道德经》“五色令人日盲”的观点被文人忠实的执行，文人绘画大多是“索以为绚”的水墨作品。在青瓷发展繁荣的宋代，这一影响表现的尤其明显。唐代的繁华绚烂，色彩的强烈冲击到了宋似乎被释然了。纯粹的典雅，平易的空灵韵秀，纯净高华之气悄悄滋生，无论绘画，还是工艺美术方商，形式与色彩被无限制的解放，而思想的更高意境被视为开拓的对象。宋代的青瓷正是在这种纯美的思想熏陶下形成了自己独特的风格，它显得平静而含蓄。宋人是尚青的，在美学风格上，以深沉蕴蓄的玉石之美作为自己 追求的较佳境界。他们追求古朴刚劲的造型，典雅玉润 的釉色，这是宋人“以德比玉”思想的物化；是“合于 天造，厌于人意”；追求“天工与清新”的艺术思想的体现。一个时代的工艺美术事实上充分反映了这个时代的生活方式文化品格，及美学追求。宋代是中国历史上文人较有机会从事政治、经济、文化的时代、史官体制，使文人阶层的思想意识以前所未有的深度，广度影响着平民各个阶层，民间日用品的审美水平亦因文人的影响，而大大提高。首先，青色近玉色，以“玉比德”，是自古以来文人的审美标准。玉美在自然，人们喜爱它，是文人追求伦理道德、君子之风的表现。古人是多重视玉之美。宋人办是如此，他们不但钟情于玉色之美，更重以玉比德。
由上述情况可知，龙泉青瓷装饰风格的简朴是制作 工艺、制作材料、审美风格和历史发展共同影响的结果， 按传统的制作要求来看，在青瓷是上加以彩绘是对青瓷 固有审美因素的破坏。但时代在发展，青瓷的用途、使 用群体都在发生变化，相应的，青瓷的制作工艺需要加 入新的美感元素。借鉴青花等瓷上绘画的方式，青瓷上 绘制花鸟画是一种创新的有益尝试。当然创新不是对已 有内容的令盘否定，与千年传承的、固有的工艺制作的 美感相协调，能充分利用可用材料，是选取绘画内容和 绘画技法的二大准则。
中国花鸟画技法的发展，一直是沿着两条相反相成 的方向发展的，“黄家富贵，徐熙野逸”，很好的概括了这两个发展方向的风格特征。“黄家富贵”一路，从五代、两宋的格物致知、穷究物态的上细写实，发展到明清后逐渐与工艺制作相结合，走出厂严谨细腻的绘画风格。“徐熙野逸”一路，则从风格初创时以墨色浓淡分阴阳相背，发展成“青藤白阳”式的随笔点，抒发画家个人怀抱，到八大山人的笔下，花鸟画已经成了画家个人情感的符号。我们从恽寿平、八大山人、虚谷等画家的作品中不难感受到简约、平淡、悠远的审美内涵，这些恰恰是和青瓷的意蕴相符的。
分析中国花鸟画发展历史、各种绘画风格和技法体 系，笔者试就青瓷上绘制巾国花鸟画提出以下几点原则，与读者探讨。
(1)画种与风格选择
如上所述，制作材料和审美因素的制约，青瓷上适 合绘制的花鸟画风格以
素色作品为好。双沟填彩，上细花鸟等在制作工艺 和艺术风格上是比较勉强的绘画方式。以单色的写意为 主，泼墨泼彩的绘画方式迹近于抽象绘画，与特定的青瓷器形相结合也叫取得较好的艺术效果。绘画风格上以 简淡、素雅的简笔花鸟为好。恽南田、八大山人等花鸟 风格与青瓷的审美趣味较相契合。砖画、岩画、画像石 等古朴的绘画造型电．U以达到相得益彰的效果。
(2)技法选择
花鸟的基本技法有：勾、擦，点、染等，由于龙泉 青瓷是在索烧后的陶坯上加以绘制，绘画的淡色较难表 现，青瓷上的绘画作品覆盖一层厚重而通透的釉色，如 色泽过淡则难以在烧制完成后充分的表达，色泽较浓的 点线通过釉色润泽，难以达到朦胧滋润的效果。在花鸟 的基本技法选择上，染、擦等精细的笔触雉以达到预期 的艺术效果，勾、点是主要的绘画技法。参考景德镇青 花名家如王步等绘画技法，去除过多的分水、擦染等技法，绘画技法以达成简约、古朴的艺术韵味为好。
中国花鸟画在纸本等平面上绘制时，采取的是散点 阻合作为构图的主要方式，花卉、蔬果、虫鸟不受时间 和空间的制约，以画家的构思，按画面的主次有机组合。在青瓷上绘制花鸟画，由于形器的不同，产生出不同的构图要求。相较于纸本的散点透视，瓷上花鸟有更大的组合自由，在圆形的器形上绘制作品，好的构图方式可以产生移步换景、面面不同的视觉效果。
青瓷装饰是青瓷美感的构成要素，是青瓷制作工艺 不可分割的组成部分，装饰于法和风格的不同，很大程 度上影响青瓷产品的面貌。二十一世纪的今天，是陶瓷 艺术、龙泉青瓷发展的时代，青瓷装饰的表现形式和技 法也府不断开拓创新。时代赋予艺术家们的任务是在继 承和发展祖国优秀传统技艺的基础上，不断提高我们的创作水平，面向市场，面向顾客，深入生活，大胆探索，勇于开拓，创作出更多、更新、更美的，富有现代气息、富有民族特色的新产品。
本文摘自《中国陶瓷》